Entrer en résonance. Un conservatoire de musique à Beloeil

Institut Supérieur d'Architecture Saint-Luc Tournai:   Clément Devignes
Imaginé comme un épaississement du mur, le conservatoire est une masse brute et évidée qui se présente aux visiteurs comme un écrin de brique de terre cuite, changeant à la lumière de Beloeil. Un jeu d'ouvertures sur la façade donne à voir, depuis l'extérieur, la richesse des espaces intérieurs habités par la musique. L'entrée est positionnée dans le parc du château, face à l'ancien potager. Elle est creusée dans la façade et constituée d'une suite d'espaces concrétisant progressivement le passage de l'extérieur vers l'intérieur et l'initiation du visiteur au bâtiment. A l'intérieur, le hall et les espaces de musique sont conçus comme un vide continu creusé dans la matière : la brique et la pierre.

Tout au long du parcours, de cette flânerie orchestrée par le vide, se mettent en place les différents éléments du programme : les salles de cours en relation avec un vide extérieur au niveau du rez. Des fonctions plus intimes allant de la cafétéria, au foyer aux chambres se situent au niveau inférieur en relation avec un vide qui s'ouvre exclusivement vers le ciel. Une attention particulière a été portée à la conception de ces espaces afin de limiter la propagation des réverbérations sonores. Ils sont constitués de zones délimitées et confinées. Les parois et les plafonds sont de hauteurs variables avec une très bonne performance de réfraction atteint par la terre cuite. Dans la salle de concert, la brique au plafond s'ajoure comme un claustra, améliorant l'acoustique. La continuité du traitement architectural est assurée entre l'intérieur du conservatoire et les "chambres de musique", à l'extérieur, par une continuité de la matière. Le jeu de pleins et de vides, depuis le parc jusque dans les 45 studios, crée une atmosphère particulière et favorable à la musique.
Texte: Clément Devignes